LA FOTOGAFÍA Y EL COLOR

                 ANÁLISIS DEL COLOR

ERNST HASS

Este fotógrafo utiliza generalmente colores primarios y muy saturados para sus fotografías en las que priman los contrastes de luminosidad y consigue realizar degradados de los tonos

de luminosidad con una luz con la que consigue crear una apariencia abstracta a todo lo que fotografía. Consigue transmitirnos a la perfección la temperatura de la imagen  a través de las diferentes gamas de color.Sus fotografías son casi siempre detalle agua,arena,hojas.... Como si la luz incidiese a la perfección para crear una armonía de sombras, texturas y volúmenes fantástica en la composición total.

ANDY WARHOL

Famoso por sus fotografías instantáneas con Polaroid,Warhol utiliza una técnica completamente distinta a Haas o a cualquier otro.Utiliza colores muy opuestos en la escala cromática que hace que contrasten unos con otros pero mientras que Haas se sirve más de la luminosidad Warhol utiliza la intensidad de los colores y mediante superposición de planchas consigue crear esas litografías totalmente coloridas adoptando forma de dibujo,parece como si las imágenes estuvieran pintadas con pintura.

HOWARD SCHATZ

Este autor Ssupera a Warhol en lo que saturación se refiere aunque no son las fotografías sino más bien los cuerpos que captura lo que parece que tienen un baño de pintura. Utiliza una luz con una luminosidad baja para así poder resaltar los colores.Juega con el color vivo sobre fondo negro para que resalte la figura y crear una fuerte impresión.Hace un guiño al movimiento sirviéndose de telas ondeándose,cuerpos cortonsionándose, vestidos bajo agua....dotando a sus imágenes de equilibrio  armonía casi abstractos.

ANNIE LEIBOVITZ

La saturación en este caso es media y los colores que captura parecen muy fieles a la realidad.Leibovitz además de fotografiar las caras más conocidas haciendo que se involucren físicamente en el trabajo transmite muy bien la temperatura de color deseada,tiene obras que te transmiten más calidez o más frío que otras.Pero desde luego el trabajo de esta fotógrafa no tiene nada que ver con los antes comentados, no utiliza la saturación de Warhol ni tampoco es el mismo contraste de colores que consigue Schatz con sus fondos negros ni es la misma luminosidad de la que se sirve Haas en sus proyectos.

OUKA LEELE

Esta autora rompe con la iconicidad de Leibovitz en las composiciones y con la elección de  colores,más bien semejantes a las obras de Warhol mezclando colores muy saturados y creando sensación de dibujo a aquello que captura.Son obras en las que priman más las gamas cálidas y los tonos dispares dando aspecto absurdo a sus trabajos en los que llama la atención  su originalidad y su abstracción. Sin embargo esta fotógrafa utiliza más  que Warhol los volúmenes y las sombras.Son trabajos totalmente artísticos y alejados de la realidad. 

FRANCO FONTANA


Fontana se aleja de Leele y olvida prácticamente el volumen en sus composiciones plasmando totalmente su visión del universo con colores saturados, un afilado estudio de la forma y de dos dimensiones.Apostaba por un manejo de la composición y un uso abstracto del paisaje que ha dejado huella.Buscaba composiciones con colores definidos,contrastados y en los que reina un orden absoluto entre los elementos que componen sus proyectos.

LUIGI GHIRRI

Buscó paisajes naturales pero a diferencia de Fontana los suyos con signos humanos y artificiales,aunque poco realistas en cierto sentido.Prima el uso de colores planos y no saturados expresando una especie de nostalgia y delicadeza.Utiliza tonos claros,suaves,uniformes y vetustos con un alto grado de luminosidad alejada por completo de la fotografía saturada de Fontana.