SISTEMA RGB DE COLOR

He modificado el tono de la imagen disparándolo a casi un 80%  y como resultado la piel e incluso los brillos de algunas rastas se han vuelto verdosos.Además parece como si se hubiera apagado la imagen,desapareciendo la intensidad de color,quizás por el hecho de que los tonos vivos como el amarillo del cuello de la camiseta y el verde del musgo se hayan transformado al mismo tono plano que cubre el conjunto global de la fotografía, así hasta las zonas blancas del árbol pierden interés al desaparecer ese contraste con él verde vivo y llamativo de la primera fotografía.

En este caso lo que he modificado ha sido la saturación elevándola a un 50%, como resultado los colores han adquirido mayor interés intensificándose los tonos azules,en el marco de la ventana y el cielo, luces y sombras del jardín,los verdes de las plantas. En una visión general la imagen ha adoptado mayor contraste entre los colores,por el contrario,si hubiera bajado en nivel de saturación el contraste hubiera desaparecido transformándose la fotografía al blanco y negro.

LA FOTOGRAFÍA SOCIAL

                          AUTORES

Dorothea Lange

Nació en Estados Unidos en 1895 cuando la Gran Depresión obligó a cientos de personas a abandonar sus casas para buscar trabajo por cualquier lugar donde hubiera y a vivir en las calles. Ella ,sensibilizada con esta cruda realidad, quiso denunciarla con su fotografía.
A continuación fue contratada por el Estado para capturar la pobreza en las zonas rurales,fotografiando a vagabundos,mendigos,padres desempleados,familias en las calles.... También colaboró con su marido realizando documentales de la crisis reinante.

Sebastiao Salgado

Nació en Brasil en 1994, se inició en economía y unos cuantos años más tarde descubrió -de causalidad-la fotografía y ,desde entonces, Salgado comenzó a registrarlo todo: desde bodas y retratos hasta dramas sociales y humanos pasando por la crisis de los refugiados,las condiciones de los agricultores y trabajadores en las minas de oro. Sebastiao se centró en la hambruna en África y la pobreza de Latino América.A través de cien países este autores consigue transmitirnos con una sensibilidad absoluta y una visión en blanco y negro la dura realidad de la vida de miles de personas.

Kevin Carter

Comenzó su carrera en 1984, cuando las poblaciones negras en las periferias de las grandes ciudades -como Soweto, que estaba al lado de Johanesburgo- se convirtieron en campos de batalla. Jóvenes militantes negros, cuya única fuerza residía en su ventaja numérica, lanzaban piedras a los policías y a los soldados, que también respondían.  Soweto ardía, y allá, Carter, fotógrafo novato expiando su culpa.
La gran ironía de la historia reciente de Suráfrica es que cuando salió Mandela de la cárcel en 1990, cuando empezó el proceso de paz que condujo cuatro años después a la democracia, se desató una violencia mucho mayor. Durante casi la totalidad de aquellos cuatro años, Soweto y otra media docena de poblaciones negras en los alrededores de Johanesburgo vivieron una anarquía asesina demencial  en la que murieron unos 12.000. Allí, una vez más, estaba Carter,espejo de la situación que estaban viviendo.

Manuel Barriopedro

Inicia su carrera a las 14 años como aprendiz de laboratorio de la agencia Efe.
Su primer trabajo como reportero fue en1977, cuando se produce la matanza de los abogados laboralistas de la calle Atocha en Madrid perpetrado por un grupo de extrema derecha, fue uno de los momentos más dramáticos de la transición política y sus fotos fueron portada de los periódicos más importantes. Barriopedro fue autor de las imágenes del golpe de Estado del 23-F con las que le galardonaron.

Cristina García Rodero

La fotógrafa española nació en Puertollano (Ciudad Real) en 1949.Curso sus primeros estudios en Bellas Artes en la Complutense de Madrid y a continuación también fotogría en la misma universidad.Ha llegado a convertirse hoy en día una fotógrafa reconocida tanto a nivel nacional como internacional.Comenzó a fotografiar las tradiciones más antiguas de España. La Fundación Juan March, entonces, le concedió una beca para realizar un proyecto en el que fotografiara las fiestas de los pueblos de España. Así, más tarde nació España Oculta (1989), un reportaje fotográfico documental realizado en diferentes pueblos de distintas regiones españolas reflejando la situación en el ámbito cultural, económico, social, etc.de este país.

Gervasio Sánchez

Nació en Córdoba, en 1959 y en 1984 se licenció en Periodismo. Ha trabajado desde entonces como periodista independiente para diferentes diarios y revistas. Especializado en conflictos armados, y vinculado al "Heraldo de Aragón", desde 1988, ha trabajado como enviado especial de este periódico en la Guerra del Golfo (1990-1991). También ha cubierto los distintos conflictos armados por diferentes países de Asia,África,America Latina y Europa. Es hijo adoptivo de Zaragoza, en reconocimiento a su mérito en la fotográfica, por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra. En 1998 es nombrado "Enviado Especial de la UNESCO por la Paz".

COLOR Y BLANCO Y NEGRO

COLOR Y BLANCO Y NEGRO

Estéticamente la foto en blanco y negro pierde mucho interés porque hace que desaparezcan todos los girasoles del horizonte y nos fijemos solo en los primeros,no como en la primera que se aprecia bajo el cielo un manto amarillo intenso que cubre la mitad de la composición.

Lo verdaderamente interesante de la imagen cuando esta en color es como destacan unos sobre otros los colores saturados amarillo, azul y verde perdiéndose completamente en el blanco y negro esa alegría que le da la luminosidad.

Con respecto al significado semántico la primera imagen tiene un resultado mucho más alegre y vivo que la segunda en blanco y negro que da una sensación lúgubre y triste.

LA FOTOGAFÍA Y EL COLOR

                 ANÁLISIS DEL COLOR

ERNST HASS

Este fotógrafo utiliza generalmente colores primarios y muy saturados para sus fotografías en las que priman los contrastes de luminosidad y consigue realizar degradados de los tonos

de luminosidad con una luz con la que consigue crear una apariencia abstracta a todo lo que fotografía. Consigue transmitirnos a la perfección la temperatura de la imagen  a través de las diferentes gamas de color.Sus fotografías son casi siempre detalle agua,arena,hojas.... Como si la luz incidiese a la perfección para crear una armonía de sombras, texturas y volúmenes fantástica en la composición total.

ANDY WARHOL

Famoso por sus fotografías instantáneas con Polaroid,Warhol utiliza una técnica completamente distinta a Haas o a cualquier otro.Utiliza colores muy opuestos en la escala cromática que hace que contrasten unos con otros pero mientras que Haas se sirve más de la luminosidad Warhol utiliza la intensidad de los colores y mediante superposición de planchas consigue crear esas litografías totalmente coloridas adoptando forma de dibujo,parece como si las imágenes estuvieran pintadas con pintura.

HOWARD SCHATZ

Este autor Ssupera a Warhol en lo que saturación se refiere aunque no son las fotografías sino más bien los cuerpos que captura lo que parece que tienen un baño de pintura. Utiliza una luz con una luminosidad baja para así poder resaltar los colores.Juega con el color vivo sobre fondo negro para que resalte la figura y crear una fuerte impresión.Hace un guiño al movimiento sirviéndose de telas ondeándose,cuerpos cortonsionándose, vestidos bajo agua....dotando a sus imágenes de equilibrio  armonía casi abstractos.

ANNIE LEIBOVITZ

La saturación en este caso es media y los colores que captura parecen muy fieles a la realidad.Leibovitz además de fotografiar las caras más conocidas haciendo que se involucren físicamente en el trabajo transmite muy bien la temperatura de color deseada,tiene obras que te transmiten más calidez o más frío que otras.Pero desde luego el trabajo de esta fotógrafa no tiene nada que ver con los antes comentados, no utiliza la saturación de Warhol ni tampoco es el mismo contraste de colores que consigue Schatz con sus fondos negros ni es la misma luminosidad de la que se sirve Haas en sus proyectos.

OUKA LEELE

Esta autora rompe con la iconicidad de Leibovitz en las composiciones y con la elección de  colores,más bien semejantes a las obras de Warhol mezclando colores muy saturados y creando sensación de dibujo a aquello que captura.Son obras en las que priman más las gamas cálidas y los tonos dispares dando aspecto absurdo a sus trabajos en los que llama la atención  su originalidad y su abstracción. Sin embargo esta fotógrafa utiliza más  que Warhol los volúmenes y las sombras.Son trabajos totalmente artísticos y alejados de la realidad. 

FRANCO FONTANA


Fontana se aleja de Leele y olvida prácticamente el volumen en sus composiciones plasmando totalmente su visión del universo con colores saturados, un afilado estudio de la forma y de dos dimensiones.Apostaba por un manejo de la composición y un uso abstracto del paisaje que ha dejado huella.Buscaba composiciones con colores definidos,contrastados y en los que reina un orden absoluto entre los elementos que componen sus proyectos.

LUIGI GHIRRI

Buscó paisajes naturales pero a diferencia de Fontana los suyos con signos humanos y artificiales,aunque poco realistas en cierto sentido.Prima el uso de colores planos y no saturados expresando una especie de nostalgia y delicadeza.Utiliza tonos claros,suaves,uniformes y vetustos con un alto grado de luminosidad alejada por completo de la fotografía saturada de Fontana.

FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO

                           

                             

                                                  MARTIN CHAMBI

Fue un fotógrafo peruano que,desde su estudio en Cusco, no solo capturó su realidad: se convirtió en un generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia. Es, tal como lo señala la fotógrafa argentina Sara Facio, el primero que "mira a su gente con ojos no colonizados". Capturó en retratos a la sociedad de su ambiente y época;paisajes

Su obra es un testimonio de su país, capturando la presencia de la cultura indígena, registrando los retratos de la burguesía cuzqueña; documentando los monumentos incas, la arquitectura colonial, las escenas rurales y cotidianas y los eventos sociales.

                           LISETTE MODEL

Lisette Model fue una reconocida fotógrafa austriaca que ya en la mitad de su vida se nacionalizó estadounidense. El estilo de Model se caracteriza por un acercamiento atrevido y franco a sus modelos, los primeros planos y las tomas desde abajo. Sus encuadres son radicalesu y tiende a contrastar e intensificar mucho los negros al positivar sus copias.La fotógrafa tiene una pasión que se vuelca por igual sobre todas las personas que fotografió: pobres y burgueses, hombres y mujeres, enérgicos cantantes y hombres travestidos en espectáculos...

                             CECIL BEATON

Cecil Walter Hardy Beaton (1904-1980) fue un fotógrafo y modista británico , trabajos que compaginó con la dirección artística de producciones cinematográficas y teatrales. Fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX,famoso por sus fotografías de moda, retrato de celebridades y paisajes devastados durante la segunda guerra mundial. Se inspiró en la pintura y en la escultura para crear un estilo cargado siempre de glamour y dramatismo.

Durante los años 20, tentado por el glamour, las luces y las estrellas, fue fotógrafo oficial de la revista Vogue, donde consiguió fotografiar a muchos famosos que posaban entre unas luces y unas sombras manipuladas con especial sensibilidad.

                               ANSEL ADAM

Ansel Adams nació en 1902 en San Francisco. Su tema fotográfico principal fueron los paisajes.Defendían el detalle y la estética naturalista

                                IRVING PENN

(1917) Licenciado en diseño industrial, pintor de vocación y neoyorquino de adopción, Penn comenzó a trabajar en los años cuarenta para la revista Vogue y capturó en su fotografía las tendencias de la Alta Costura parisina, sus bodegones y sus retratos de algunos de los personajes más célebres de la Historia reciente. Los dos principales rasgos de su trabajo son el blanco y negro y una estudiada teatralidad.